Фотография в свадебном альбоме

Категория: 1983
Название: Фотография в свадебном альбоме
Оригинальное название: Sagara Sangamam
Жанр фильма: мюзикл, драма, мелодрама
Режиссер: Кашинадхури Вишванатх
Сценарий: Джадхяла, Кашинадхури Вишванатх
Продюсер: Нагешвара Рао Едида

В главных ролях: Камал Хасан, Джаяпрада, Саратх Бабу, Sailaja S.P., Сакши Ранга Рао, Dubbing Janaki, Потти Прасад, Джит Мохан Митра, Манджи Бхаргави, Гитха

Время: 160 мин. / 02:40

Сюжет индийского фильма Фотография в свадебном альбоме:

Когда-то, в юности, судьба разлучила влюбленных. Она вышла замуж, а для него, талантливого юноши, мечтавшего стать танцовщиком, жизнь без любимой потеряла всякий смысл… И вот спустя много лет они, по воле случая, встретились вновь…

Просмотр индийского фильма Фотография в свадебном альбоме:



Мнения о фильме Фотография в свадебном альбоме:
Для рецензий к подобным фильмам необходимо менять имена с приставкой @натх@ или «свами», чтобы острее чувствовалась причастность к этому проявлению жизни — индийскому. К тому же необходимо наловчиться и избегать понятия «танец». Пока я это слово не использовал, потому что рецензия фактически не пишется сейчас. Именно так создаются черные дыры для перехода в другие пространства.

есть такой опыт. когда знал телом что такое депрессия и думал о самоубийстве, что не совсем правда), возник первый альбом prodigy. да ладно. за 12 минут до конца фильма главный герой фильма произносит фразу, лежа на кровати в болезненном положении тела, но не духа, «мы будем репетировать день и ночь, день и ночь». Меня всегда радовало как люди обращаются со временем. В кино двое суток могут пройти за 12 минут. Ну, там еще титры и наряды. Люди покупают время. Это такой аттракцион покупок — либо у богов, либо у себя. Но при этом время могут увидеть и остановить только те, кто о нем не думает)) — забавная ситуация. Первый альбом prodigy — это индийское слияние жестов, направленных в одну сторону. Это так же как любить в индийских фильмах то, что…

… непрерывной чередою день сменяет ночь.
в искусстве тайна жизни бесконечной
пауза, которая короче, чем просвет между строчками
где жест — там взгляд, где взгляд — там чувства,
где чувства — разум и любовь,
все вместе — жизни беспредельность,
а «слово, которое нельзя упоминать» вечен и бессмертен как любовь

но при этом не заметить, к примеру, самоиронию, которая нет-нет а скользит по фильму, или музыку из «Дракулы Брэма Стоккера» и советских кинокартин и мультиков про покорение космоса. Откуда это все великолепие? Это есть открытость ума.

Вишванатх вписал в свою картину множество культурных приколов, типа переливания знания из сосуда в сосуд. Слишком громко играет музыка из фильма и смешивается с электро, поэтому не совсем понимаю о чем тут вообще речь — все эти буквы, смыслы, последовательность… Талант, как говорится, не пропьешь — Именно этой основой пользуется режиссер, чтобы мастерство классического тануца (опечатка) перелить из больного старого мастера движения в строптивую молодую неблагодарную пока еще — через сопротивление открытие новому витку жизни и дыхания.

Главный же — танец. И что это такое я не знаю, потому что сам являюсь им. А как я могу знать что это, если я сам им являюсь. И тут мы начинаем выворачивать фильм как белье, которое чтобы правильно просушить рекомендуют женщины выворачивать на левую сторону. Что это за левая сторона… Это сторона электро, то есть танца как сути человеческой природы, его непринадлежности себе как личности, танца как продолжения природной сути. И неслучайно в любом эмоциональном состоянии героев находится всегда рядом либо вода, либо ветер, либо петрушка. Чувствование танца — это не обучение ему. по сути, чтобы понимать о чем речь, необходимо чувственно знать это внутри себя — как обжечься, или как полюбить двух женщин одновременно и одинаково сильно. Для того, чтобы это открыть это в себе, а не узнать. Именно об этом главный герой с такой же печенью как у нас, но с более желтым лицом от виски и пива будет вдадыкивать маленькой спутнице просто машущей словами и руками, и она реально верит что она знает о чем речь, как и сейчас писатель. Здесь танец является продолжением человеческой природы и обращением ее обратно к тому моменту откуда она взялась, а все берется из 4-5 элементов мира.

К тому же картина индийская — а это значит, что она вся в персиковой нежности, с 345-пятью извинениями, уступками друг другу, взглядами и снайперскими наводками на соприкосновения рук — Белая лента Ханеке с поцелуем в карете невинной учительницы отдыхает. А заявленные слова об искусстве — это стандартная ложь человечества и желания пафосоизировать свое пребывание на планете. И уж еще более стыдно, несмотря на несуществование стыда и несуществование «несуществования» говорить здесь о том, что это все сложно — танцевать, и утрачено, потому что когда человек говорит «утрачено» — это говорит, что он потерял связь со своими корнями, если кто-то признает понятие и саму модель возникновения человека. Ибо — классное слово, японское, ибо прошлого нет, есть только нежелание человека признавать что все, что человека окружает равноценно ему во всем. И танец как раз обнажает и очищает человека от всех этих мыслей, догм, взглядов, принципов, слов, дел, целей. Это чистой воды реализация йоги.